Методы Практики Музыки для Изучения Набора

Эти подсказки практики были написаны для скрипачей. Я использовал их в классической скрипке также. Вы найдете, что они относятся к любой цели изучения музыки, которую Вы установили для вас непосредственно.

Изучение нового набора поднимает Вашу инструментальную или поющую способность. Это заставляет Вас изучить новые комбинации примечаний. Это берет сосредоточенное усилие и протягивает Вашу зону комфорта.

Убедитесь, что Вы знаете то, на что походит часть. Если Вы можете "отчасти" петь вперед или жужжать наряду с регистрацией, это - хорошее начало.

С любой диаграммой, есть ли стандартное примечание музыки или счет скрипки, в первый раз, Вы проходите это. В музыке это назвало вид читать. Это - навык, который может быть изучен с практикой.

В мире народной музыки это не решающий навык. Пункт наличия диаграммы должен просто помочь Вам начать легко.

Визуальные ученики поднимают мелодию наиболее быстро с диаграммой.

Когда я прохожу мелодию в первый раз, когда я мог бы просчитаться, или примечание здесь или там. Тогда, во второй раз через я замедлюсь на жесткой части и пойму ее.

Как только Вы играли через новую диаграмму несколько раз, Вы знаете, где ловушки и трудные пятна.

Ловушка - место в музыке, где Вы были удивлены выбором примечаний. Вы ожидали что - то еще, основанное на том, что Вы играли. Вы были огорошены фактическими примечаниями.

Вы можете захватить вниз ловушку наконечником практики, который я называю "замедлить техникой."

То, что Вы не должны сделать, - то, что делает большинство учеников, пока они не получают некоторую тренировку. Вы манипулируете на нормальной скорости, поражаете ловушку, и, ой! Назад и игра это правильно, затем продолжайте идти.

Это - хороший способ обучать Ваш мозг падать в ловушку.

Лучше: просто замедлите темп, поскольку Вы добираетесь до хитрой части и играете ее точно. Скорость до нормального после того, как Вы заканчиваете это. Повторитесь как необходимый. Этим путем Вы помещаете trappy часть в контекст. Вы позволяете своему мозгу соединять точки.

Другой путь - ой! и установите это, будет работать в конечном счете. Но это настолько неэффективно. Вместо этого позвольте Вашему мозгу шанс изучить новый образец примечаний. Они не являются настолько трудными. Они только идут вместе забавные. Замедление позволяет Вам играть роль точно. Это только крайне важно.

Действительно трудные пятна требуют, чтобы Вы сделали кое-что своими руками, или голосом, который является определенно неуклюжим.

Вы должны сосредоточить как лазер на точно, что является трудностью.

"Давайте видеть... Я должен подавить свой 2-ой палец, в то время как я достигаю со своим 3-ьим пальцем к следующей последовательности, произнося нечленораздельно с вниз поклон, тогда...."

Очень знайте точно, какую проблему неловкость создает.

Некоторые пятна требуют нескольких жестких шагов, одно право после другого. Такое пятно может потребовать трех или больше секунд сначала. Повторение строит скорость естественно. Вы создаете и усиливаете тропы в своем мозге.

Ваша цель должна быть, не такое большое быстрее получение, как получение более легкого и более гладкого.

Помните правление этого универсального музыканта. Вам разрешают отметить Вашу часть с карандашом.

Иногда я только потяну маленькую волнистую линию выше ловушки или трудного пятна. Это помогает мне сосредоточиться в моей практике.

Когда Вы изолировали самые неприятные пятна, играете или поете каждого из них правильно три раза в ряд. Это - самая основная техника практики всех. Сделайте это Вашей привычкой по умолчанию и см., что Ваша способность продвигается вперед.

После проведения некоторого времени с этими методами Вы готовы к честной самооценке. Играют через Вашу новую мелодию на достаточно медленной скорости, что Вы можете играть или спеть все твердые части точно.

Другими словами, используйте устойчивый темп, который позволяет Вам играть с нулевыми ошибками. Используя метроном, примите во внимание точную скорость. Запишите это на своей диаграмме как точка отсчета.

Позже, Вы будете приятно удивлены увеличением скорости с точностью. Это строит чувство собственного достоинства и привычку к постоянно улучшению как музыкант.

В мелодиях, у которых есть бегущие шестнадцатые - примечания, которые продолжают изменяться четыре на удар - используют четыре отличных ритма, чтобы получить мастерство.

Этот бегущий шестнадцатый образец примечания намного больше распространен в инструментальном чем вокальная музыка. Но, тогда, есть Моцарт.

Пройдите проход с чувством колебания. Taah-Турция, taah-Турция, и т.д.

Второй ритм - strathspey. Каждая пара двух примечаний играется быстро на первой ноте и дольше на втором. Это - только противоположность ритма колебания. Tuh-daah, tuh-daah. и т.д.

Следующие два ритма вовлекают группировку четырех примечаний как один удар и удар тройки. Tum, ta-da-da был бы ударом, сопровождаемым ударом тройки. Ta-da-da, tum - удар тройки, сопровождаемый единственным ударом примечания.

Только небольшая практика ритма на бегущей шестнадцатой секции примечания музыки делает чудеса для того, чтобы очистить это.

Стремительность Chalford
Узнайте, Как Играть на Скрипке
fiddleguru.tk